За кулисами. Как живут независимые театры в Краснодаре

Первая театральная школа открылась в Краснодаре в 2009 году, она называлась «Ф-Арт». В 2012 году показал премьеру Один театр — первый в городе независимый театр, в котором играют профессиональные актеры. В последующие годы появились другие театры и театральные студии, сейчас их работает с десяток, и продолжают открываться новые. Юга.ру поговорили с руководителями частных театров и студий о том, зачем они существуют, чем отличаются друг от друга и как выживают.

— Частные, негосударственные театры — это общероссийский тренд, но в Краснодаре явление новое. Я занимаюсь консультированием театров в сети, и зимой ко мне обратился негосударственный театр «Логос», который создали при мужском монастыре на Урале, в маленьком, но очень древнем городе Верхотурье. Конечно, театр духовный. Им сложно мыслить экономическими категориями, например, когда просила показать, как они пытались общаться со спонсорами, мне прислали файл с названием «Просильное письмо». Театр настроен на миссионерскую деятельность, но им нужны краски для декораций и бумага для афиш. Продвижение в соцсетях — дело очень далекое, даже для понимания. В монастыре интернет есть только в двух кабинетах. Своя специфика есть у каждого театра; частного, негосударственного — особенно! Там ярко проявляется индивидуальность творческого лидера. Но каждая организация, будь то театр или завод, нуждается в стратегии, планомерной работе со зрителем и с информационной средой. Частные театры возникают в том случае, если появляется творческий лидер. Но далеко не у всех получается найти такого же горящего идеей директора или администратора, который начнет с построения бизнес-плана и со всей страстью вложится в процесс продвижения театра на своем рынке. Счастлив тот театр, которому достается «просвещенный монарх», например, худрук, который вовремя понимает необходимость привлечения такого специалиста и доверяет ему. Тогда у частного театра появляются все шансы на «долго и счастливо».

— Частная театральная инициатива в Краснодаре и крае бурно развивается в последние годы. Театральные профессионалы, устав от художественного диктата государственных театров, создают новые пространства, где могут воплощать собственные представления о том, что должно происходить «на театре», реализуют авторские замыслы, пробуют себя в новых ролях: в режиссуре, драматургии (а также учатся изготавливать декорации, костюмы, ставить свет). Непрофессионалы, в свою очередь, тянутся к театру прежде всего как к средству арт-терапии и психологической разгрузки. Независимым театрам, в отличие от государственных, приходится балансировать на грани между новаторством и кассой: для выживания театр должен создавать «зрительские» спектакли, а эта необходимость часто входит в противоречие с идеалами чистого творчества. Уходя от заорганизованности государственных театров, частный театр сам вынужден становиться репертуарным, если хочет выжить. Несмотря на финансовые и кадровые проблемы, та творческая свобода, которую отвоевывают себе независимые театры, приводит к созданию спектаклей смелых и интересных, что, в свою очередь, привлекает публику и делает ее более открытой к восприятию сценических экспериментов.  

Один театр

Открылся 27 августа 2012 года
Адрес: ул. Рашпилевская, 110, 5 этаж. Вход с ул. Калинина
Цена билетов — от 300 до 650 рублей
odinteatr.com, vk.com/odin_teatr

— Однажды в Краснодаре появился Один театр. Актеры Краснодарского академического театра драмы Арсений Фогелев, Виталий Борисов и Алексей Мосолов около года думали о создании своего театра и первого спектакля, которым стала комедия «Невеста». Они выбрали совершенно новый, современный драматургический материал, вернее, создали его сами. Что-то подсмотрели в жизни, что-то довели до нужного градуса комичности совместным мозговым штурмом. Авторство фабулы «Невесты» принадлежит Виталию Борисову. Декорации, звук, свет в новом спектакле — все это были идеи актеров, воплощенные ими же самими. Премьера состоялась 27 августа 2012 года. Этот день и стал днем рождения Одного театра.

Один театр — это единственный в Краснодаре независимый профессиональный театральный коллектив. За четыре года существования сформировал собственную аудиторию и ни на кого не похожий репертуарный профиль. Сегодня в репертуаре — спектакли по произведениям А.П. Чехова, Н.В. Гоголя, И.А. Бунина, пьесам современных драматургов, авторские постановки.

В спектаклях заняты только профессиональные актеры как Краснодарского академического театра драмы и Молодежного театра, так и недавние выпускники факультета театрального искусства КГИК, которые, окончив институт, вошли в труппу Одного театра. Художественное руководство театром по-прежнему осуществляется основателями: Арсением Фогелевым, Виталием Борисовым и Алексеем Мосоловым. В репертуаре присутствуют как авторские постановки, так и спектакли, поставленные приглашенными профессиональными режиссерами (Елена Прокопьева — «Время мотыльков», Владимир Кулагин — «Небесные беглецы» и т.д.)

Один театр дважды участвовал в фестивале «Кубань театральная». В 2014 году — со спектаклем «PROГОН», в 2016-м — «Затворник и Шестипалый», который стал победителем в номинации «Лучшая (главная) мужская роль». А также неоднократно одерживал победы на смотре-конкурсе актерских и режиссерских работ (спектакли «Параллели», «Медея», «Затворник и Шестипалый», «Сиротливый запад»), который организовывает Краснодарское отделение Союза театральных деятелей РФ.

Арсений Фогелев, Виталий Борисов и Алексей Мосолов не раз становились победителями премий «Люди года» и «Самые знаменитые люди Краснодара» в номинации «Театр».

В ноябре 2016 года Один театр стал участником Форума независимых театров России, который проходил в московском «Гоголь-центре».

Наша реклама — это средства массовой информации, интернет и «сарафанное радио». Профили театра в социальных сетях «ВКонтакте» и Instagram насчитывают более 17 тыс. подписчиков в каждом. Зрителей на спектакль приходит до 160 человек (именно столько вмещает зал). Иногда зал полон, иногда не совсем, но количество зрителей с каждым годом растет.

Черный театр DREAM

Открылся в 2015 году
Адрес: «СБС Мегамолл», ул. Уральская, 79/1, 2 этаж
Тел.: +7 (918) 158-43-43
Цена билета 500 рублей, на спектакли для детей — 350 рублей
vk.com/dreamsbs

— Я считаю, что актеры — это главное в театре. Наша труппа состоит из 12 человек: опытных профессионалов и молодежи, которая учится этой профессии. Черный театр DREAM очень важен для нас, но это не основное занятие. У актеров есть работа в других театрах города. В зале Черного театра всего 50 мест — это недостаточно прибыльное дело, во всяком случае, пока.  

Вначале было непросто с финансовой точки зрения. Главная трудность, с которой мы столкнулись, — ремонт помещения. Все как у всех, наверное. Как ни странно, нам несложно было выбрать репертуар: мы знали, чего хотим, и с удовольствием репетировали творческую часть.

Сколько понадобилось времени, чтобы о нас узнали? Это время еще идет, но мы рады, что второй сезон, который мы работаем, проходит с заполненным залом. Мы хотели бы, чтобы к нам приходило больше зрителей, чтобы мы могли играть чаще. Только посмотрев спектакль, можно понять, как мы работаем.

Мы давали рекламу через СМИ, билеты продаем через билетных операторов, ведем соцсети. Большие вложения мы не можем сделать, это не окупится. Развивать театр можно только одним путем — расширять репертуар. Тогда постоянные зрители к нам будут возвращаться снова и снова, появятся новые. Довольные зрители — это главный показатель успеха. А приходят разные: много молодежи, людей постарше — тех, кто интересуется театральной жизнью; дети, которых приводят родители. Сейчас мы готовим премьеру — «Иван-царевич и Серый Волк», которая состоится 2 апреля в 12:00. Трудно сказать, какой спектакль пользуется наибольшим успехом, мы любим их все. Приходите на любой — не пожалеете.

Театр любителей театра «Шардам»

Открылся 25 октября 2014 года
Адрес: ул. Коммунаров, 268, литер О, 3 этаж
Тел.: +7 (918) 243-29-70
Цена билета 500 рублей
vk.com/teatrshardam

— Особенность нашего театра в том, что он открыт группой энтузиастов, которые изначально не ставили себе задачи покорить город и зарабатывать. Наш коллектив познакомился в театральной студии «Ф-Арт», существовавшей когда-то на территории БЦ «Кавказ». Самым ярким и интересным преподавателем той студии был Максим Журков, учившийся тогда на последнем курсе режиссуры в КГУКИ (теперь КГИК). Под его талантливым руководством группы поставили несколько спектаклей. Но в то время не нашлось энтузиастов, кто мог бы развить идею. Зато двумя годами позже, когда студии «Ф-Арт» уже не было, Максим Журков и Зоя Соколова (также преподавала в студии) собрали самых верных студийцев и некоторых студентов и предложили создать свой любительский театр. Название Театр любителей театра «Шардам» отражает суть нашего предприятия. Мы любители, но не в смысле недостатка профессионализма, а в смысле увлеченности, страсти и привязанности к театральному делу. Шардам — один из многочисленных псевдонимов легендарного советского писателя-абсурдиста Даниила Хармса, чье оригинальное творчество вдохновляет нас.

Среди трудностей, с которыми мы столкнулись (и продолжаем сталкиваться по сей день), самая большая — кадры. Люди, которые могут и хотят заниматься театром, которые способны придумывать, чем они могут быть полезны, планировать и воплощать задумки, а не просто приходить с фразой: «Вот он(а) я, я хочу заниматься театром — скажите, что делать».

Признание и внимание зрителей к нашему театру пришли в течение года. Наша главная реклама — сарафанное радио и искренние зрительские рекомендации.

В репертуаре на данный момент два спектакля: «Эти свободные бабочки» и «мЫр». «Бабочки» — более простой и добрый спектакль, о понятных и общеизвестных ценностях (любви, свободе, творчестве). «мЫр» — более философский, где за фасадом комедии абсурда скрываются мощные философские подтексты и экзистенциальные вопросы.

Развивать театр мы планируем выпуском новых работ. Как бы парадоксально это ни звучало, для театра это единственная важная составляющая деятельности. Не маркетинг, не стратегии продаж, не бизнес-план. Творчество — прежде всего. Это самое сложное и в то же время самое ценное, чему мы должны уделять внимание. Будут качественные спектакли — будет и зритель.

Показатель успеха для нас — благодарный зритель, несущий миру информацию о нас в виде рекомендаций и положительных отзывов. Еще один немаловажный фактор — удовольствие от процесса. Все это у нас есть, и «Шардам» в полном праве может считать себя успешным театром.

Playback-театр «Другие»

Открылся в 2014 году в Новороссийске и в 2016 году в Краснодаре
Постоянной площадки нет — труппа выступает в театрах, музеях и на различных мероприятиях.
Цена билета 500 рублей
vk.com/club70095366

Playback-театр — это форма театральной импровизации, в которой люди рассказывают о реальных событиях, произошедших в их жизни, а затем наблюдают, как эти истории немедленно воплощаются в сценическое действие. Направление основано Джонатаном Фоксом 40 лет назад в США. 

— Первая труппа нашего playback-театра «Другие» появилась в Новороссийске три года назад, а сейчас я постоянно в дороге между Новороссийском и Краснодаром. «Другие» не получают никакой помощи от спонсоров или от муниципалитета, мы полностью самостоятельны финансово. В Краснодаре нас 14 человек, в Новороссийске — семеро. Мы с коллегой Оксаной Гриневич окончили международную школу по playback-театру, которая находится в Москве, и теперь сами обучаем труппу. Наши учителя — это те, кто учился непосредственно у основателя театра Джонатана Фокса в Нью-Йорке. Рlayback-театры существуют в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде и еще многих городах. В 2017 году стартовали занятия в школе «Другие» для детей и взрослых, где у каждого появилась возможность прикоснуться к искусству импровизации и попробовать себя на сцене.

Я продвигаю данное направление, потому что вижу пользу для зрителей. Мне очень нравится идея Джонатана Фокса, суть в том, что playback-театр объединяет людей. В нашей жизни есть сложность с коммуникацией: мы все живем в соцсетях и мало общаемся друг с другом по-настоящему. Участники труппы учатся открываться и импровизировать не только на сцене, но и в жизни. Во время полуторачасового перфоманса я вижу, как меняется настроение зрителя, и понимаю нашу сопричастность к этому.

Мне смешно, когда говорят, что у нас в зале сидят подсадные утки, что мы знаем истории заранее и репетируем их перед перформансом. Скептики, выйдите на сцену и расскажите свою историю — вы увидите результат.

Театральный центр «НЕЧЕХОВ»

Открылся 3 декабря 2016 года
Адрес: ул. Гоголя, 80
Обучение длится пять месяцев, абонемент на месяц (восемь занятий по два часа дважды в неделю) стоит 2700 рублей. Первый выпускной спектакль состоится в мае.
vk.com/ne4ehov

— Мысль сделать театральное место зародилась у меня еще в студенческие годы, но тогда я смутно представлял, что это должно быть и для чего. Я преподавал актерское мастерство детям и взрослым, мы ставили любительские спектакли по Александру Пушкину, Чингизу Айтматову, Марине Цветаевой.

Одним из главных открытий в моей жизни, которое повлияло на формирование образа идеального театра, стало знакомство с творчеством выдающегося режиссера Льва Додина. Его образ театра-дома, театра-семьи, но не в бытовом смысле, а в духовном, утвердил во мне желание посвятить такому театру свою жизнь.

«НЕЧЕХОВ» состоит из трех подразделений — мастерская, лекторий, учебный театр. Мастерская включает в себя обучающие курсы по актерскому мастерству, сценической речи и сценическому движению. Сейчас набираем уже третью группу (в каждой по 12 человек). Люди приходят разные: студенты, офисные служащие, дизайнеры, адвокаты, все они ищут себя. Я преподаю сам, но ищу хороших педагогов к нам в театральный центр. Лекторий включает в себя курс лекций по истории культуры и искусства. А в учебном театре каждая группа ставит спектакль и показывает его на нашем выпускном. Прийти и посмотреть постановку может любой желающий.

В сентябре откроем новый набор с более длительным сроком обучения по совсем другой программе. Планируем сделать учебный театр репертуарным, но для этого студенты должны выйти совсем на высокий уровень, к чему мы и идем.

Театр «Люди-Игры» и студия психологии и искусства PSY-ART

Открылся в 2009 году
Адрес: ул. Горького, 104
Тел.: +7 (918) 174-27-17
Цена билета 350 рублей
psyart-studio.ru, vk.com/psyartstudio

Художественным руководителем театра «Люди-Игры» является Анастасия Радул, актриса Краснодарского муниципального молодежного театра. Репертуар театра охватывает широкий диапазон жанров: психологические драмы, гротеск, абсурд, психоделика, комедии, мелодрамы.

— Идея создания студии возникла в 2009 году. Я придумала проект, объединяющий в себе актерское мастерство и психологию, и защитила на всероссийском форуме «Селигер» в рамках направления «Технологии добра». Идея заключалась в том, чтобы помочь человеку развить свои возможности, проработать комплексы и психологические барьеры, раскрыть творческий потенциал, а главное — прийти к гармонии с самим собой и окружающими посредством актерских и психологических тренингов. Проект вошел в сборник лучших проектов по Краснодарскому краю 2009 года.

В июне 2009 года психолог Зоя Соколова в содружестве с коллегами реализовала проект. Изначально это было пространство в 30 кв.м, студия носила название «Ф-Арт». Это была первая театральная школа в Краснодаре, включившая психологию как одно из базовых направлений курса. В 2012-м студия претерпела большие изменения: переехала на другую площадку, сменила художественного руководителя, изменила название на PSY-ART (раскрывая тематику объединения психологии /PSY/ и искусства /ART/ в различных проектах) и произвела ребрендинг. Мы нашли старое помещение типографии, сделали ремонт своими руками с нуля, теперь это комфортное тренинговое пространство с тремя залами, раздевалкой и чайной зоной.

В материальном плане первые годы — это была работа на энтузиазме, доход уходил на оплату аренды и возврат средств, вложенных в запуск проекта. Особенно тяжелый период был связан с летом, так как ученики уезжали на побережье, некоторые тренеры брали отпуск — тяжело было оплачивать ежемесячную аренду.

— В самом начале мы развешивали афиши с приглашением на бесплатное пробное занятие и раздавали визитки, создавали свою клиентскую базу с нуля. С 2010 года стали подключать социальные сети, упор делали на «ВКонтакте», создали свой сайт.

На данный момент помимо рекламы в социальных сетях и известных пабликах хорошо работает обратная связь от выпускников студии, часть учеников приходит по их отзывам. Также доля желающих — это те люди, которые видели наши выпускные спектакли. Кроме того, у нас занимаются известные медийные личности, которые распространяли информацию о курсах, показывая внутренний процесс обучения.

Курсы актерского мастерства в студии PSY-ART объединяют в себе четыре направления: актерское мастерство, сценическую речь, сценическое движение и тренинг личностного роста. Особенность в том, что ученики вначале исследуют свою личность, узнают свои границы, исследуют возможности тела и психики, отслеживают внутренние и внешние процессы, расширяют свои горизонты и максимально развивают потенциал. Работа идет в маленьких группах до 14 человек, процесс строится, учитывая индивидуальные особенности каждого участника группы. Принцип работы — от простого к сложному, от общего к частному, от внешнего к глубинному. Так как итогом обучения становится работа над выпускным спектаклем, в конце концов возникла потребность в создании собственной театральной площадки.

В конце октября 2016 года официально открылся театр «Люди-Игры», хотя технический запуск состоялся еще в феврале того же года. Труппа театра — это коллектив, состоящий из людей, не имеющих профессионального актерского или режиссерского образования: выпускники студии, прошедшие не только базовый, но и углубленный курс актерского мастерства в студии PSY-ART, а также прослушивание в труппу. За плечами каждого участника труппы минимум три спектакля.

Показы студии делятся на два формата: бесплатные выпускные спектакли учеников базового курса, зрителями которых являются друзья, знакомые и родственники, а также выпускники студии разных лет; и спектакли, входящие в репертуар театра. Билеты на спектакли театра может приобрести любой желающий. В данный момент спектакли на площадке ставят два режиссера: Анастасия Радул и Татьяна Маяковская.

Успех для нас — это интерес людей к нашим проектам. Главное — любить то, чем занимаешься, и заряжать этим окружающих. Многие знают о нас благодаря положительным отзывам своих друзей, и для нас это мотивация продолжать развитие в данном направлении.

Сейчас в театре «Люди-Игры» ведется активная работа по восстановлению наиболее ярких выпускных спектаклей базового курса разных лет, а также работа над новым материалом. Также площадка сотрудничает с другими театральными коллективами и открыта для совместных творческих экспериментов.